Estátuas gregas e romanas foram pintadas em cores brilhantes
Quando alguém diz para imaginar uma estátua grega ou romana, o que você vê em sua mente?
Provavelmente uma figura musculosa, semelhante a um deus, com cabelos ondulados e olhos vazios, esculpidos em mármore branco puro.
E se te disséssemos que aquela estátua grega que você está imaginando pode não ser branca?
E se te disséssemos que o mundo antigo de pilares e estátuas brancas como a neve que você sempre imaginou era, na verdade, incrivelmente multicolorido?
Assim como o MyHeritage In Color™ transforma a maneira como você vê os ancestrais retratados em fotos em preto e branco e traz cores desbotadas de volta à vida, nos últimos anos, os cientistas têm tentado re-renderizar antigas estátuas gregas e romanas no que provavelmente era sua coloração original — e os resultados são incríveis.
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A escultura e a arquitetura gregas e romanas tiveram um grande retorno durante o Renascimento. Durante este período de renascimento artístico, a arte clássica foi reverenciada como o modelo da perfeição estética. E quando artistas e estudiosos da era renascentista olharam para as esculturas e estruturas gregas e romanas que encontraram, o que viram foi mármore branco simples.
Por exemplo, esta famosa estátua grega da deusa Afrodite, esculpida no século II AC. (Fonte: Metropolitan Museum of Art)
Então eles pensaram que a escultura branca pura era o ideal. As cores brilhantes eram vistas como infantis e inferiores. Goethe escreveu em sua Teoria das Cores que “nações selvagens, pessoas incultas e crianças têm uma grande predileção por cores vivas” e que “pessoas refinadas evitam cores vivas em suas roupas e nos objetos que as cercam”.
Esse preconceito foi tão forte e duradouro que, mesmo quando começaram a surgir evidências claras de que os gregos e romanos pintavam suas esculturas, muitos estudiosos se recusaram a aceitá-lo. Ainda hoje, muitas pessoas pensam em estilos multicoloridos como sendo bregas.
No século XIX, os arqueólogos desenterraram itens mais bem preservados que tinham vestígios de cor. Mas estes foram principalmente ignorados – e muitas vezes ativamente eliminados – até a década de 1960. Foi só então que os estudiosos começaram a confirmar que as esculturas brancas que todos associamos à Grécia e Roma antigas eram realmente pintadas com várias cores (uma prática conhecida como policromia). A pintura se deteriorou e desbotou com o tempo, mas a evidência disso permaneceu.
Uma estatueta de terracota de uma mulher do século III a.C. Grécia, com alguns dos corantes originais rosa, azul egípcio e vermelho ainda visíveis (Fonte: Metropolitan Museum of Art)
Reconstruindo a policromia antiga
Nas últimas décadas, os estudiosos conseguiram usar tecnologia avançada para visualizar e tentar recriar as cores brilhantes que os gregos e romanos usavam. Por exemplo, em 2006, dois arqueólogos alemães – Vinzenz Brinkmann e Ulrike Koch-Brinkmann – usaram uma luz rasante e uma fotografia ultravioleta para revelar as cores outrora pintadas nas estátuas do Templo Aphaia, localizado na Ilha Egina, na Grécia. Eles encontraram padrões impressionantes, multicoloridos e intrincados nas esculturas. Os resultados de seus esforços foram exibidos em uma exposição itinerante chamada Gods in Color: Polychromy in the Ancient World, e atualmente estão em exibição no Metropolitan Museum of Art, em Nova York, como parte da exposição Chroma: Ancient Sculpture in Color.
Reconstruir as cores da arte antiga não é tarefa fácil. Os cientistas devem analisar os fragmentos de tinta que permanecem na escultura para determinar os compostos usados e tentar determinar o tom original da tinta. É importante reproduzir as tintas em vez de confiar nas cores como são agora, porque as tintas podem mudar de cor com o tempo, especialmente quando são feitas de material orgânico. Os estudiosos usam fontes antigas como guias, como a Naturalis história de Roman Plínio, o Velho, que descreve como preparar vários pigmentos usados na pintura e na estátua grega. No mundo antigo, os artistas faziam tintas de minerais, plantas e animais. Pedras como azurita e malaquita eram usadas para produzir azul e verde, enquanto o cinábrio era usado para produzir vermelho. Uma cor violeta profunda e altamente valorizada foi produzida a partir de um caracol chamado múrex. Esses compostos são finamente moídos e misturados com um agente aglutinante, como óleo, caseína ou ovo, e depois aplicados na pintura ou escultura usando um pincel.
Vaso de terracota da Grécia antiga com cores pintadas claramente visíveis. (Fonte: Metropolitan Museum of Art)
Claro que não há como saber exatamente como eram as esculturas, porque a aparência de uma obra de arte pintada não é apenas o resultado das cores das tintas – é também o resultado das técnicas usadas pelo pintor. Alguns historiadores da arte reclamam que as reconstruções coloridas nessas exposições são muito brilhantes e lúgubres, alegando que os gregos e romanos podem ter sido mais sutis na aplicação das cores. Além disso, a pintura não parece a mesma em moldes de gesso como no mármore original. Alguns cientistas usaram a tecnologia digital para reproduzir as esculturas pintadas, o que ajuda a mitigar alguns desses problemas.
A introdução do MyHeritage In Color™, nosso recurso de colorização e restauração de cores, enfatizou para muitos de nossos usuários a diferença que faz ver imagens anteriormente monocromáticas ou muito desbotadas em cores. Ver essas estátuas antigas em cores tão brilhantes também as lança em uma luz totalmente diferente.
